Bạn có thể biết đến Đền Pantheon ở Rome vì nhiều lý do. Tòa nhà cổ điển được bảo tồn tốt nhất ở Thành phố Vĩnh hằng, ngôi đền cổ của Rome dành cho tất cả các vị thần tự hào có mái vòm bê tông không được hỗ trợ lớn nhất từng được xây dựng. Hoặc có lẽ bạn nhớ đến lỗ hổng tuyệt đẹp của ngôi đền trên mái vòm hình vòm, cái gọi là oculus tràn ngập bên trong bằng những tia nắng mặt trời. Có thể những cột trụ cao vút của cổng vào trên Quảng trường Piazza della Rotonda lại thu hút sự chú ý của bạn, những khối đá granit cao 40 foot được mang từ Ai Cập về, hoặc những cánh cửa bằng đồng gần 2.000 năm tuổi bảo vệ lối vào đền. Đúng vậy, Đền Pantheon đáng chú ý không thể nào quên vì vô số lý do.

Nhưng bạn có biết rằng ngôi đền cổ này cũng từng là nơi chôn cất những người Ý lỗi lạc trong nhiều thế kỷ khi nó đóng vai trò là nhà thờ Thiên chúa giáo không? Raphael đã khởi xướng xu hướng các nghệ sĩ chọn Đền Pantheon làm nơi an nghỉ cuối cùng của họ khi ông được chôn cất tại đây vào năm 1520, trong khi các vị vua đầu tiên của một nước Ý thống nhất được chôn cất tại Đền Pantheon trong những ngôi mộ đồ sộ vào những thập kỷ cuối của thế kỷ 19. Tuần này trên blog của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu một số nhân vật nổi tiếng nhất được chôn cất tại Đền Pantheon, vì vậy hãy đọc tiếp để khám phá xem bạn cần chú ý đến ai trong chuyến thăm tiếp theo đến di tích cổ đại lâu đời nhất của Rome.

1. Raphaël

“Nơi đây an nghỉ Raphael, người mà Thiên nhiên lo sợ bị vượt mặt khi ông còn sống, và khi ông chết, lo sợ rằng chính Thiên nhiên cũng sẽ chết.”

Hoàng tử của các họa sĩ đã rời khỏi cõi trần vào Thứ Sáu Tuần Thánh năm 1520, ở độ tuổi 37. Raphael đã bị một cơn sốt dữ dội tấn công ngay khi ông đang hoàn thiện kiệt tác cuối cùng của mình, Biến hình, hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Vatican. Theo truyền thuyết, tác phẩm đồ sộ này vẫn nằm dưới chân giường bệnh của ông khi tình trạng của họa sĩ trở nên tồi tệ hơn, di chúc và lời chúc thầm lặng dành cho người đàn ông sẽ được ca ngợi là “Thần Nghệ thuật” khi ông qua đời.

Nổi tiếng với những cuộc tình lãng mạn và sở thích với phái đẹp, tin đồn thời Phục hưng sớm đưa ra câu chuyện rằng cơn sốt của Raphael là do nhiễm trùng giang mai sau một lần quan hệ quá nhiều, và câu chuyện về nghệ sĩ bị kích thích tình dục này bị hạ thấp vì ham muốn quá mức của mình đã tồn tại trong nhiều thế kỷ. Nghiên cứu mới cho thấy Raphael thực sự mắc bệnh phổi, tình trạng này trở nên trầm trọng hơn do điều trị y tế không phù hợp, bao gồm cả việc trích máu.

Dù nguyên nhân là gì, có lẽ không có cái chết của nghệ sĩ nào trước hoặc sau đó được thương tiếc với cảm xúc lớn hơn. Được truyền cảm hứng từ tỷ lệ hoàn hảo của nó, Raphael đã yêu cầu được chôn cất tại Đền Pantheon (hoặc, để đặt tên theo đạo Thiên chúa, Santa Maria ad Martyres) – nghệ sĩ đầu tiên được trao vinh dự như vậy. Đám đông khổng lồ đổ xô đến tiễn ông, và bốn vị hồng y mặc đầy đủ lễ phục khiêng quan tài của ông đến ngôi đền lớn nhất của Rome. Giáo hoàng Leo X hôn tay Raphael, và sau đó họa sĩ đã ra đi, được bất tử hóa bằng dòng chữ đáng nhớ của Pietro Bembo và tác phẩm điêu khắc Madonna del Sasso của Lorenzetto trên ngôi mộ của ông.

2. Annibale Carracci

Đây là minh chứng cho di sản của nghệ sĩ thứ hai của chúng ta rằng ông không hề thua kém ngay cả với Raphael thần thánh, người đã khởi xướng trào lưu nghệ sĩ được chôn cất tại Đền Pantheon. Annibale Carracci xuất thân từ một gia đình danh giá của những họa sĩ người Bolognese, và cùng với Caravaggio, ông được cho là người mở ra kỷ nguyên Baroque La Mã vào những năm cuối của thế kỷ 16. Với tài năng thiên bẩm trong nhiều phong cách và thể loại, những ví dụ về tài năng của Carracci xuất hiện ở khắp mọi nơi tại Rome: từ bức chân dung một người ăn đậu mộc mạc trong Galleria Colonna, được coi rộng rãi là một trong những bức tranh thể loại đầu tiên từng được sáng tác, cho đến bức tranh quyến rũ Rest on the Flight into Egypt trong Palazzo Doria Pamphilj, sự kiên trì theo đuổi chủ nghĩa hiện thực của Carracci đã có tác động mạnh mẽ đến nghệ thuật Ý.

 Tình yêu của Carracci dành cho các vị thần trong Palazzo Farnese

Nhưng chính bức bích họa trên trần nhà đầy cảm hứng dành cho piano nobile của Palazzo Farnese theo lệnh của Hồng y Odoardo Farnese có lẽ là đóng góp đáng nhớ nhất của ông cho kết cấu nghệ thuật của Thành phố vĩnh cửu: Miêu tả Tình yêu của các vị thần, các vị thần dâm đãng của thời cổ đại nhảy múa và âu yếm trên từng inch của trần nhà đồ sộ, nơi Carracci đã làm việc từ năm 1597 cho đến ngay trước khi ông qua đời sớm vào năm 1609. Trần nhà Farnese sẽ đảm bảo cho danh tiếng của Carracci, nhưng nó cũng đưa ông xuống mồ sớm: ông vô cùng đau khổ vì sự thờ ơ rõ ràng của Hồng y Farnese đối với thành tựu to lớn của mình (Farnese nổi tiếng vì đã trả cho Annibale một khoản tiền khốn khổ cho một thập kỷ lao động của ông, thậm chí còn trừ chi phí bữa ăn của ông vào số tiền cuối cùng), Carracci rơi vào trầm cảm sâu sắc dẫn đến đột quỵ suy nhược và chết vì sốt ngay sau đó.

Cái chết của Carracci được thương tiếc trên khắp Rome, và thi thể của ông được các thành viên của học viện họa sĩ Saint Luke đưa đến Đền Pantheon, nơi ông được đặt cạnh Raphael.

3. Taddeo Zuccaro

Chưa đầy một thập kỷ sau khi Raphael qua đời đột ngột, Taddeo Zuccaro chào đời gần Urbino, nơi sinh của nghệ sĩ vĩ đại. Chuyển đến Rome ở tuổi 14, chàng trai trẻ thông minh Taddeo đã sớm bị mê hoặc bởi những kiệt tác ở khắp mọi nơi xung quanh mình, và dành cả ngày để phác họa những báu vật nghệ thuật của thành phố (anh trai và cũng là họa sĩ đồng nghiệp của Taddeo, Federico sau này đã bất tử hóa ông khi phác họa tác phẩm Phán xét cuối cùng của Michelangelo trong Nhà nguyện Sistine và Loggia của Raphael trong Biệt thự Farnesina ). Zuccaro sớm khẳng định mình là một trong những họa sĩ bích họa được săn đón nhất thành phố, và mặc dù thời gian không thực sự ưu ái danh tiếng của ông, nhưng những chu kỳ quy mô lớn mà ông thực hiện cho Palazzo Farnese ở Rome cũng như Biệt thự Farnese ở Caprarola và Castello Orsini ở Bracciano vẫn là một số ví dụ điển hình nhất về nghệ thuật Mannerist ở Ý.

Taddeo là một thành viên quan trọng của Accademia dei Virtuosi del Pantheon, một hiệp hội của các nghệ sĩ lừng lẫy thực hiện công tác từ thiện với những người đồng cấp và anh trai của ông được bầu làm chủ tịch vào năm 1573. Nhờ mối quan hệ của họ với nhóm, hai anh em được chôn cất cùng nhau tại Pantheon.

4. Baldassare Peruzzi

Biệt thự Farnesina của Rome

Là một họa sĩ, kiến ​​trúc sư và người đàn ông toàn năng thời Phục Hưng, Baldassare Peruzzi có lẽ được biết đến nhiều nhất với tư cách là kiến ​​trúc sư đứng sau công trình Villa Farnesina tuyệt đẹp , nơi ẩn náu thoáng mát thời Phục Hưng của chủ ngân hàng Giáo hoàng Agostino Chigi bên bờ sông Tiber (nơi ông làm việc với Raphael).

Peruzzi cũng chịu trách nhiệm cho một trong những thành tựu kiến ​​trúc ấn tượng nhất của thời Phục hưng La Mã – Palazzo Massimo aloe Colonne trên Corso Vittorio Emmanuele. Mặt tiền cong độc đáo của cung điện được quyết định bởi độ cong của đường đua ngựa cổ xưa của Domitian bên dưới, được sử dụng làm nền móng cho tòa nhà thế kỷ 16. Hàng năm, cung điện mở cửa đón công chúng vào ngày 16 tháng 3 để kỷ niệm sự hồi sinh kỳ diệu (mặc dù tạm thời) của Paolo Massimo trẻ tuổi do Thánh Philip Neri thực hiện vào năm 1583.

Peruzzi đã được đoàn tụ với người cộng sự cũ Raphael khi ông qua đời vào năm 1536, khi ông cũng được vinh dự được chôn cất tại Đền Pantheon theo nguyện vọng của ông. Giống như Raphael, Peruzzi bị ám ảnh bởi sự hoàn hảo về mặt kiến ​​trúc của ngôi đền cổ, và nhiều bản vẽ và nghiên cứu về ngôi đền này vẫn còn tồn tại do chính tay ông thực hiện. Dòng chữ khắc trên bia mộ của ông được vợ ông là Lucretia dành tặng, và tán thành so sánh “người đàn ông của hội họa và kiến ​​trúc” này là người xứng đáng ngang hàng với các bậc thầy của thời cổ đại.

5. Flaminio Vacca

Có lẽ ít nổi tiếng hơn những người đồng cấp của mình được chôn cất tại Đền Pantheon, nhà điêu khắc Flaminio Vacca cũng có được nơi chôn cất ngoạn mục của mình nhờ tư cách thành viên của Accademia dei Virtuosi. Một sự hiện diện sung mãn trên bối cảnh nghệ thuật ở Rome vào cuối thế kỷ 16, trong số những tác phẩm đáng chú ý nhất còn sót lại của ông là bức tượng Thánh Phanxicô thành Assisi trong Nhà nguyện Sistine của Santa Maria Maggiore, các tác phẩm điêu khắc của John the Baptist và John the Evangelist trong Chiesa Nuova, cũng như con sư tử canh gác Loggia dei Lanzi ở Florence (được Đại công tước Ferdinand de’ Medici chuyển đến đó). Dòng chữ khắc trên lăng mộ của ông ghi nhận sự cầu toàn của ông: ‘Gửi đến Falminio Vacca/ nhà điêu khắc La Mã / người mà các tác phẩm của ông / hầu như không bao giờ hài lòng.’

6.   Vua Vittorio Emanuele II

Trong khi các nghệ sĩ vĩ đại được chôn cất tại Đền Pantheon có thể tận hưởng những di sản lâu dài nhất, thì những ngôi mộ lớn nhất trong ngôi đền cổ này được dành riêng cho những vị vua đầu tiên của một nước Ý thống nhất vào thế kỷ 19. Chiếm một bức tường bên trong là lăng mộ của Vua Vittorio Emanuele II, người lên ngôi là một thời điểm quan trọng trong quá trình thành lập nhà nước Ý hiện đại. Nhà vua được tôn vinh là “Padre della Patria” hay “Cha đẻ của Tổ quốc” bằng những chữ cái lớn trên ngôi mộ đồ sộ của ông, được canh gác bởi các thành viên của Đội   danh dự của Lăng mộ Hoàng gia Đền Pantheon.   Huy hiệu của gia tộc Savoy, một cây thánh giá màu trắng trên nền đỏ, hoàn thiện toàn bộ tổng thể.

7. Vua Umberto 1 và Hoàng hậu Margherita của Savoy

Cha nào con nấy. Khi Vittorio Emanuele II qua đời năm 1878, con trai ông lên ngôi với tư cách là Vua Umberto 1. Umberto trị vì trong hơn hai thập kỷ trước khi bị một người theo chủ nghĩa vô chính phủ người Mỹ gốc Ý ám sát tại Monza vào ngày 29 tháng 7 năm 1900. Được chôn cất bên cạnh cha mình tại Đền Pantheon với nghi lễ long trọng, lăng mộ của Umberto có hình dạng một phiến đá porphyry khổng lồ được trang trí bằng đầu sư tử. Được chôn cất trong cùng một ngôi mộ là vợ của Umberto là Margherita, người mà chiếc bánh pizza cổ điển cùng tên được cho là đã được dành tặng trong chuyến thăm của hoàng gia tới Naples năm 1889.